Magazin

• 16.09.2022

  Farben und Furniere

  

  Früher war die Welt ein wenig bunter. Und mit früher meine ich vor allem die 1960er und 1970er Jahre. Das lag nicht nur an der Flower-Power-Bewegung, sondern war einfach ein Ausdruck des Lebensgefühls oder der Individualität.

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  Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,
  
  früher war die Welt ein wenig bunter. Und mit früher meine ich vor allem die 1960er und 1970er Jahre. Das lag nicht nur an der Flower-Power-Bewegung, sondern war einfach ein Ausdruck des Lebensgefühls oder der Individualität.

  Heute scheint dies weitestgehend verloren zu sein, nicht nur im alltäglichen Bereich, sondern auch bei den Klavieren unserer Tage. Denn eigentlich waren die Angebote an wunderschönen und farblich unterschiedlichsten Furnieren und auch Farben in Polyester weit gefächert in dieser Zeit. Natürlich ist es eine Herausforderung für den Hersteller, entsprechende Furniere einzukaufen und diese auch entsprechend von Fachleuten verarbeiten zu lassen. Natürlich könnte man nun auf dem Standpunkt stehen, dass Furniere letztendlich Holz darstellen und Holz geschützt werden müsse, da unsere Wälder darunter leider.

  Aber verglichen mit der Möbelindustrie sind es solch kleine Mengen an Holz, die da Verwendung finden, dass es kaum einen Unterschied macht.

  Doch anscheinend will diese Gehäusevariationen keiner mehr kaufen, denn das übliche Schwarz poliert macht fast 90 Prozent der Produktion der Klavierhersteller aus. Das macht natürlich die Oberflächenherstellung bei den Produzenten etwas einfacher. Denn neben den restlichen 10 Prozent, die für die in Weiß poliert und die wenigen Furnierinstrumente bleiben, ist eine Produktionsplanung weitaus einfacher, als würde man beständig die Polyesterfarben in der Oberflächenabteilung ändern müssen.

  Schwarz ist natürlich zeitlos. Aber wenn man an die wunderschönen Gehäuse von großen Klavieren denkt, die auch heute noch in vielen Wohnzimmern stehen, dann ist vor allem immer eines sicher: Man erfreut sich an der wundervollen Handwerkskunst des meist in kunstvoller Art verarbeiteten Holzgehäuses. Doch würde heute ein Hersteller diese Art von Gehäusekunst anbieten, wollte niemand dafür bezahlen.

  Zum einen ist es so wie bei den Automobilen: Wenn Oldtimer-Treffen anstehen, dann sind da fast alle nur erdenklichen Farben vertreten, in denen die Autos früher wie selbstverständlich angeboten wurden. Heute aber ist alles in Schwarz, Grau, Silber und Weiß getaucht, was unser Straßenbild etwas trostlos erscheinen lässt. Doch bei der Wahl fragen sich viele Käufer: Wer wird dieses Auto – und natürlich auch dieses Instrument – kaufen wollen, wenn ich es einmal veräußern möchte? Doch diese Gefahr besteht doch fast mit allem.

  Es wäre schön, wenn die Käufer wieder mutiger wären, wenn die Individualität auch in der Nachfrage nach der Optik der Klaviere wieder Gesicht zeigen würde. Dann würden nämlich die Hersteller auch wieder Angebote unterbreiten, die wie früher auch mehr Furniergehäuse und farbliche Nuancen beinhalten würden. Doch solange sich niemand traut, wird die Welt der Klaviere dann wohl doch etwas schwarz und weiß bleiben …

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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• 26.08.2022

  Der Klaviertransport

  

  Wahrscheinlich haben es schon viele selbst versucht: Das Klavier, das seit vielen Jahren an einem angestammten Platz in der Wohnung stand, bei einem Umzug selbst zu bewegen. Schnell wird einem da klar, dass dies mehr als schwierig ist.

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  Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,
  
  wahrscheinlich haben es schon viele selbst versucht: Das Klavier, das seit vielen Jahren an einem angestammten Platz in der Wohnung stand, bei einem Umzug selbst zu bewegen. Schnell wird einem da klar, dass dies mehr als schwierig ist.

  Das liegt nicht nur an dem gehörigen Gewicht, das Instrumente an den Tag legen, sondern auch an den schwer zu handhabenden Ausmaßen eines solchen Instruments. Kann man ein Kleinklavier aus den 1970er Jahren vielleicht noch leichter zu zweit bewegen, wenn man kräftig genug ist, geht dies bei modernen wie auch bei alten Großklavieren kaum mehr. Bei Flügeln sollte man es gar nicht erst selbst versuchen.

  Also muss ein professioneller Transporteur gefragt werden. Derartige gibt es in jeder größeren Stadt. Doch viele diese Anbieter sind nicht wirklich spezialisiert auf den Transport von Instrumenten, denn oftmals bieten auch Möbelspeditionen einen solchen an. Da sollte man sich wirklich erkundigen, wie es mit dem Versicherungsschutz und der Fähigkeit der Mitarbeiter aussieht, wie es um die Expertise steht. Denn schnell kann bei solch einem Transport etwas passieren, was dann langfristige Auswirkungen auf das Instrument hat: Mechaniken werden beschädigt, der Lack bekommt Schrammen etc.

  Wenn man sich den Transport durch Treppenhäuser nur einmal vor Augen führt, dann weiß man, was diese Spezialtransporteure leisten. Nicht nur schwer sind die Instrumente, sondern auch empfindlich. Da sollte man nicht irgendjemanden dranlassen. Wenn es dann auch noch über größere Höhen gehen soll und man einen Kran bestellen muss, dann sollte man ohnehin nur noch Fachleute befragen, so dass man auch nach dem Transport noch Freude am Instrument hat.

  Diese Spezialunternehmen allerdings leiden seit Jahren unter Fachkräftemangel. Denn in der Regel müssen diese Transporteure nicht nur ein Instrument fachgerecht tragen und im Fahrzeug verstauen können, sondern bei größeren Fahrzeugen auch noch hervorragende LKW-Fahrer sein. Das sind Anforderungen, denen sich nur wenige Menschen stellen wollen. Denn anders als bei Möbeltransporten haben diese Transporteure auch einen gewissen Umgangston mit den Kunden als Anforderungsprofil. Entsprechend sind die Preise bei Transporten.

  Doch wer sein Instrument liebt und es nicht einem lieblosen Träger in die Hände geben will, der ist bestens beraten, sich ein Fachunternehmen zu leisten. Denn nur dann kann man sicher sein, dass diese Leute wissen, wie man einen Flügel hochkant bringt, die Lyra und die Beine fachgerecht vom Instrument entfernt, diese dann auch ebenso fachgerecht verpackt und genauso sensibel transportiert wie das Instrument selbst. Dasselbe gilt natürlich für den Wiederaufbau eines solchen Flügels.

  Sparen Sie also nicht am Transport eines Instruments, das könnte sie spätestens dann ärgern, wenn es schon zu spät ist.

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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• 04.07.2022

  Die Kostenschraube

  

  Es ist natürlich nichts Neues: Aufgrund der Corona-Pandemie und des russischen Überfalls auf die Ukraine sind die Preissteigerungen in allen Bereichen unseres Lebens zu spüren. Das macht einen nachdenklich, wenn es um die Dinge geht, die man leichthin als „entbehrliche“ Dinge bezeichnet.

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  Liebe Klavierenthusiastinnen und -enthuasiasten,
  
  es ist natürlich nichts Neues: Aufgrund der Corona-Pandemie und des russischen Überfalls auf die Ukraine sind die Preissteigerungen in allen Bereichen unseres Lebens zu spüren. Das macht einen nachdenklich, wenn es um die Dinge geht, die man leichthin als „entbehrliche“ Dinge bezeichnet.

  Dazu gehören sicherlich auch bei vielen Menschen die Anschaffungen von Klavieren und Flügeln. Denn auch in diesem Bereich haben sich die Preise deutlich erhöht. Wieso?

  Nun, das ist leicht erklärbar. Die Instrumente, die in Europa gefertigt werden, müssen dennoch mit Materialien gebaut werden, die momentan einfach teurer geworden sind. Zum anderen sind Lohnerhöhungen für Mitarbeiter in den tariflich organisierten Berufen, die zum Teil auch in der Klavierindustrie tätig sind, ebenfalls auf der Tagesordnung. Was bleibt da den Produzenten übrig, als ihre Preise den Gegebenheiten anzupassen?

  Immerhin sind die Lieferketten für diese Hersteller etwas leichter abzufedern als bei anderen. Zwar haben auch hier die Transportkosten ein momentanes Höchstniveau erreicht, aber immerhin sind diese Klaviere und Flügel noch auf dem Landweg zu transportieren, wenn es um die Lieferung innerhalb Europas geht. Aber die Dieselpreise und das Fehlen an Personal im Bereich von Transporten (Lkw-Fahrern) hat auch in diesem Sektor ordentlich die Preise in die Höhe schnellen lassen. Das spürt man dann auch schnell beim Kauf von neuen wie gebrauchten Instrumenten.

  Doch die Instrumente, die aus Übersee kommen, aus China und Japan, stehen da vor ganz anderen Herausforderungen: Die Containerfracht ist so teuer geworden, dass man nicht nur mit Lieferengpässen aufgrund von fehlenden Containern zu tun hat, sondern auch mit immensen Preissteigerungen. Was kann man also tun, um sich seinen Traum von einem eigenen Instrument zu erfüllen?

  Man kann natürlich finanzieren. Das bieten fast alle Händler in Zusammenarbeit mit Herstellern und Banken an. Das Gute daran: Anders als bei anderen Gütern (beispielsweise bei Fahrzeugen oder bei Elektronikartikeln) lohnt sich diese Finanzierung zum Teil, da Instrumente in den vergangenen 50 Jahren nie preiswerter geworden sind. Das bedeutet, dass man durchaus eine langfristige Investition vornimmt, die nicht an Wert verliert.

  Und „ganz nebenbei“ kann man auch die Jahre, in denen man das Instrument besitzt, auch noch viel Freude mit dem Spielen an dem Klavier oder Flügel haben. Denn eines ist sicher: Die Preise für Instrumente werden wohl nicht sinken, sondern eher steigen. Deshalb sollte man niemals warten, um sich seinen Traum zu erfüllen, sondern wenn man die Chance hat, so bald als möglich kaufen.

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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• 06.03.2022

  Akustische Kleinklaviere

  Erinnern Sie sich? In den 1950er und 1960er Jahren gab es – auch aufgrund des knappen Wohnraums und dem Durst auf Klaviere im eigenen Haushalt – von etlichen Herstellern kleine Klaviere. Klein war hier das richtige Wort: Zwar hatten die Klavierhersteller ihre traditionelle Bauweise beibehalten, aber sie verkürzten den Klaviaturumfang und die Höhe der Instrumente.

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  Liebe Klavierfreudinnen und -freunde,
  
  erinnern Sie sich? In den 1950er und 1960er Jahren gab es – auch aufgrund des knappen Wohnraums und dem Durst auf Klaviere im eigenen Haushalt – von etlichen Herstellern kleine Klaviere. Klein war hier das richtige Wort: Zwar hatten die Klavierhersteller ihre traditionelle Bauweise beibehalten, aber sie verkürzten den Klaviaturumfang und die Höhe der Instrumente.

  Damit hatte man zwar ein akustisches Klavier in den eigenen vier Wänden, musste ihm aber weitaus weniger Platz (zumindest in der Breite) einräumen, als ein Instrument mit vollem Umfang von 88 Tasten. Ohnehin war es bis in die 1970er nicht unüblich, dass Klaviere eine Oktave weniger Tastenumfang hatten.

  Warum es solche Instrumente nicht mehr gibt?

  Nun, zum einen will jeder ein vollwertiges Instrument haben, das einen vollen Tastenumfang bereithält, da es so üblich ist. Doch um ganz ehrlich zu sein: Die höchste oder die tiefste Oktave wird doch eher selten in der Musik des Standardrepertoires genutzt. Auch deshalb nicht, da die Instrumente früherer Zeiten ebenfalls keine 88 Tasten aufzuweisen hatten. Selbst Beethovens späte Sonaten benötigen dies nicht, und da befinden wir uns schon im 19. Jahrhundert.

  Warum also sollte man sich nicht einmal nach solchen Instrumenten sehnen, wenn man ohnehin wenig Wohnraum zur Verfügung hat? Doch solche Instrumente gibt es – wenn überhaupt – nur gebraucht. Denn neue Instrumente folgen dem Standard von 88 Tasten. Und wer der fatalen und weitverbreiteten Meinung aufsitzt, dass ein Digital-Piano weniger Raum einnimmt als ein Klavier, der täuscht sich. Zumindest dann, wenn es um die hochwertigeren Instrumente mit einer Art von Klaviergehäuse geht.

  Natürlich gibt es mittlerweile auch preiswerte Digital-Pianos, die eigentlich nichts anderes bieten als die Klaviatur mit kleinsten eingebauten Lautsprechern. Aber das ist dann ohnehin kein wirklich gutes Instrument für das tägliche Spiel. Und einer Umfrage nach wollen doch die meisten Klavierspieler, die zwar ein Digital-Piano besitzen ein akustisches Klavier spielen.

  Nachdem die Wohnraumdiskussion in vielen Städten wieder absolut aktuell ist und der Wohnraum immer geringer wird, sollte man sich die Frage stellen, warum nicht auch deutsche Hersteller wieder zu akustischen Kleinklavieren übergehen. Aber natürlich wäre dies ein „Nischenprodukt“, eines, das von nicht allen angenommen würde. Natürlich dürfte solch ein Instrument entsprechend weniger kosten als ein vollwertiges Klavier. Aber die Frage sollte doch wohl einmal gestellt werden dürfen …

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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• 01.02.2022

  Was bedeutet „alt“ für ein Klavier oder einen Flügel?

  

  Haben Sie auch schon einmal von einem Bekannten gehört, er habe ein wirklich altes Klavier zu Hause? Wenn man dann fragt, wie alt das Instrument denn sei, bekommt man selten eine realistische Antwort, da viele gar nicht wissen wie alt ihr Instrument daheim wirklich ist. „Sehr alt, bestimmt über 25 Jahre“, kann aber auch die Antwort lauten. Ist das alt?

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  Liebe Klavierfreudinnen und -freunde,
  
  haben Sie auch schon einmal von einem Bekannten gehört, er habe ein wirklich altes Klavier zu Hause? Wenn man dann fragt, wie alt das Instrument denn sei, bekommt man selten eine realistische Antwort, da viele gar nicht wissen wie alt ihr Instrument daheim wirklich ist. „Sehr alt, bestimmt über 25 Jahre“, kann aber auch die Antwort lauten. Ist das alt?

  Eigentlich nicht, denn oftmals gehen die Menschen, die nicht allzu viel davon wissen, davon aus, dass ein Instrument – ebenso wie ein Fernseher, ein Auto oder auch ein Kühlschrank – nach zwei Jahrzehnten eigentlich schon uralt ist.

  Die Wahrnehmung für das Altern von Gütern hat sich in den vergangenen Jahrzehnten auch aufgrund der minderen Qualität von normalerweise langlebigen Produkten stark verändert. Im Gegenteil zu früheren Zeiten, wo man einen Herd, einen Backofen oder auch einen Fernseher weit über 30 Jahre lang benutzte, geht man heute mit diesen Wertgegenständen anders um, das zeigen allein die Verkaufszahlen von Fernsehern in den vergangenen Jahren, die dafür sprechen, dass sich Menschen beständig einen neuen Monitor ins Zuhause holen, während der alte wahrscheinlich noch funktioniert, aber dann doch auf dem Wertstoffhof landet …

  Bei akustischen Tasteninstrumenten ist die Sachlage allerdings ganz anders. Das liegt zum einen an der handwerklich-hochwertigen Herstellung dieser Instrumente, zum anderen an den Werkstoffen, die dafür verwendet werden: Neben der Gussplatte sind dies in der Regel abgelagerte Hölzer, hochwertige Filze, und die paar Kunststoffteile, die es an und in einem Klavier gibt, sind ebenfalls von hoher Qualität (denken Sie nur an die Tastenbeläge).

  Natürlich hat dies alles auch immer mit der Herstellung selbst zu tun. Je aufwendiger ein Hersteller dem handwerklichen Ideal des Klavierbaus nachkommt, umso langlebiger sind die Instrumente in der Regel. Aber japanische Instrumente haben uns bewiesen, dass auch eine Serienproduktion von einer Langlebigkeit sein kann, die man diesen Instrumenten in den 1960er und 1970er Jahren noch nicht zugetraut hätte.

  Das bedeutet: Ein Instrument, das aus dem Baujahr 1990 stammt, ist – natürlich je nachdem wie stark es durch Spieler beansprucht wird – durchaus noch als jung zu bezeichnen, während ein Automobil des selben Jahrgangs, 2020 bereits die Oldtimer-Plakette erhalten kann.

  Immer wieder findet man Instrumente aus den 1950er Jahren, die sich in einem hervorragenden Zustand befinden, ja selbst Instrumente aus der goldenen Zeit der 1920er Jahre sind oftmals von hervorragender Qualität, wenn der Besitzer dafür gesorgt hat, dass das Klavier oder der Flügel gestimmt, gewartet und gepflegt wurde.

  Ein Klavier ist immer so gut und so lange gut, wie man es regelmäßig vom Klavierbauer durchsehen lässt, dafür sorgt, dass jede Reparaturnotwendigkeit wahrgenommen wird, das Instrument unter guten klimatischen Bedingungen steht und so fort.

  Dann ist es – zur Unbill der Hersteller – wahr, dass ein solches Instrument für mehrere Generationen gebaut ist.

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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• 03.01.2022

  Stummschaltung – Warnung vor dem Unterschied des Klangs

  Stummschaltbare Klaviere sind heutzutage eigentlich fast eine Art von Standard geworden. Wenn Sie ein Klavier suchen, sehen Sie oft, dass es eine sogenannte Stummschaltungseinrichtung hat, mit der man die Hämmer kurz vor Anschlagen der Saiten stoppt und man in diesem Moment über Kopfhörer ein digitalen Instrument hört, obwohl man immer noch an seinem akustischen Instrument sitzt und dieses bespielt.

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  Liebe Klavierenthusiastinnen und -enthusiasten,
  
  stummschaltbare Klaviere sind heutzutage eigentlich fast eine Art von Standard geworden. Wenn Sie ein Klavier suchen, sehen Sie oft, dass es eine sogenannte Stummschaltungseinrichtung hat, mit der man die Hämmer kurz vor Anschlagen der Saiten stoppt und man in diesem Moment über Kopfhörer ein digitalen Instrument hört, obwohl man immer noch an seinem akustischen Instrument sitzt und dieses bespielt.

  Nun ist es aber doch so: Das oftmals akustische Kleinklavier hat in den eigenen vier Wänden einen bestimmten Klang. An diesen hat man sich nach einer Weile gewöhnt. Spielt man nun das digitale Instrument über Kopfhörer, sollte einem klar sein, dass da in der Regel als erstes ein Sample (ein digitaler Klang) eines großen Konzertflügels erklingt. Natürlich haben die meisten Systeme auch die Möglichkeit, dass man einen Klavierklang wählen kann, aber wer will das schon, wenn man auch einen Flügel über Kopfhörer hören kann?

  Oftmals werden diese Instrumente von Menschen gekauft, die wenig Zeit zum Üben über den Tag haben, sondern die Stummschaltung gerade in Mietwohnungen nutzen möchten, um Nachbarn oder Familienangehörige während des Übens nicht zu stören.

  Was passiert: Es wird das rein akustische Instrument immer seltener gespielt und immer häufiger findet man sich mit dem Kopfhörer auf den Ohren am Instrument. Zwar hat man immer noch den Vorteil der guten Klaviatur und Mechanik, die ja die des akustischen Instruments ist. Aber man gewöhnt sich zunehmend an den Klang des Flügels, mag dieser auch „nur“ digital abgerufen werden.

  Der Klang ist groß und räumlich zum Teil wunderbar, denn man kann bei vielen Systemen auch noch mittels der Einstellung klanglich einen Konzertsaal imitieren. Setzt man dann irgendwann wieder einmal die Kopfhörer ab und spielt das akustische Instrument, ist man ein wenig enttäuscht, dass das Klavier in den eigenen vier Wänden halt so klingt, wie es ist: Ein kleineres Instrument in einem meist kleineren Raum.

  Jeder Nutzer von Stummschaltungsklavieren sollte sich klar darüber sein, dass es einen großen klanglichen Unterschied zwischen der Realität des akustischen Klaviers und dem digital abgerufenen Flügelklangs gibt. Und jeder sollte sich dazu durchringen auch immer wieder das akustische Instrument zu spielen.

  Zum einen wird man dann nicht irgendwann von seinem beim Kauf sorgfältig ausgewählten Klavier enttäuscht sein und es kaum mehr mögen. Zum anderen fehlt es bei einem beständigen Spiel des digitalen Instruments an dem Erlebnis der vibrierenden Saiten, der Ausbreitung des Klangs um einen herum. Denn das, was man über Kopfhörer hört, wird einem ja letztendlich nur vorgegaukelt, kann aber das Erlebnis des rein akustischen Klangs nicht wirklich befriedigen.

  Klaviere mit Stummschaltung und digital zuschaltbarem Klang, den man über Kopfhörer hören kann, sind ein wunderbares Mittel, um immer dann üben und spielen zu können, wann man die Zeit dazu findet. Aber man darf sich nicht zu abhängig von den Kopfhörern und dem damit verbundenen Klang machen, denn damit tut man dem akustischen Instrument Unrecht.

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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• 07.12.2021

  Die Zukunft des Service am Instrument

  Wir gehen immer davon aus, dass alles beim Alten bleibt – oder besser wird. Zumindest hoffen wir das. Doch die Entwicklung im Klavierbau und bei dem Service-Personal, das sich um ihr Instrument zu Hause kümmert, wird immer rarer …
  Das glauben Sie nicht, da Sie immer wieder Annoncen von Klavierstimmern finden, die sich über Kleinanzeigen anbieten?

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  Liebe Klavierenthusiastinnen und -enthusiasten,
  
  wir gehen immer davon aus, dass alles beim Alten bleibt – oder besser wird. Zumindest hoffen wir das. Doch die Entwicklung im Klavierbau und bei dem Service-Personal, das sich um ihr Instrument zu Hause kümmert, wird immer rarer …
  Das glauben Sie nicht, da Sie immer wieder Annoncen von Klavierstimmern finden, die sich über Kleinanzeigen anbieten?

  Nun, die Zahlen sprechen eine andere Sprache. Nachdem man auch beim Klavierhandel und in der Klavierindustrie lange Zeit davon ausgehen konnte, dass man immer genügend Auszubildende für den Beruf Klavierbauer findet, sind die Zahlen seit Jahren rückläufig. Waren in der Klavierbau-Fachschule in Ludwigsburg noch vor 20 Jahren zwei parallele Klassen nötig, um die Lehrlinge auszubilden, ist es heute in einem Jahrgang eine kleine Klasse, die da ihr Wissen vermittelt bekommt.

  Das Ergebnis: Wenn ein Klaviertechniker – gleichgültig ob ein freier oder einer, der fest für einen Händler vor Ort arbeitet – wirklich gut ist, wird er entsprechend gut beschäftigt sein. Sie wollen einen Vergleich?

  Haben Sie in den vergangenen zwei Jahren einmal versucht, einen Schreiner zu finden, der bei Ihnen zu Hause die Aufarbeitung einer Holztreppe, das Maßnahmen für ein fest einzubauendes Möbels oder nur die Reparatur von etwas Einfachem vornehmen soll? Sie werden feststellen, dass viele Schreinereibetriebe dies zwar gerne machen, aber Sie müssen warten – zum Teil mittlerweile bis zu einem halben Jahr. Die Gründe sind dieselben wie bei Klaviertechniker: Es gibt zu wenige Fachleute für die Anfragen, die vom Markt kommen. Entsprechend suchen sich die Schreiner mittlerweile die Jobs aus, die sie machen wollen.

  Noch ist es im Bereich der Klaviertechniker nicht ganz soweit und die Betriebe haben eingesehen, dass sie schnellstens ausbilden müssen, um die Zukunft des Klavierbaus, also auch des Services bei den Kunden zu Hause, auf Dauer gewährleisten zu können, ansonsten kauft keiner mehr ein Klavier oder einen Flügel, wenn er nicht sicher sein kann, dass ein Instrument, das man auch für die Zukunft angeschafft hat, in ein paar Jahren noch den notwendigen fachmännischen Service erhalten wird.

  Wenn Sie also ein Instrument kaufen, fragen Sie doch beim gleichen Händler sofort einmal nach, wie der Service organisiert ist, wie die Ausbildungssituation ist. Denn auch daran macht man heutzutage einen guten Händler fest: wenn er selbst nach seinen Ideen und seinem Wissen ausbildet, um seine Kunden auch in vielen Jahren noch mit dem bestmöglichen Service zu beglücken.

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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• 09.11.2021

  Vergessene und nicht beachtete Errungenschaften des Klavierbaus

  Klavierbauer sind normalerweise ein ganz besonderer Schlag von Menschen – meistens im besten Sinne. Denn diejenigen, die wirklich für den Beruf des Klavierbaus brennen, die mit Hingabe dem Instrument und seinen technischen Möglichkeiten „auf die Schliche“ kommen wollen, geben niemals auf, tiefer zu blicken, als der alltägliche Beruf von ihnen verlangt.

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  Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,
  
  Klavierbauer sind normalerweise ein ganz besonderer Schlag von Menschen – meistens im besten Sinne. Denn diejenigen, die wirklich für den Beruf des Klavierbaus brennen, die mit Hingabe dem Instrument und seinen technischen Möglichkeiten „auf die Schliche“ kommen wollen, geben niemals auf, tiefer zu blicken, als der alltägliche Beruf von ihnen verlangt.

  Und so gibt es auch beständig Neuerungen, die kaum an die Öffentlichkeit geraten, da es Erfindungen sind, die von den großen Klavierbaufirmen kaum in ihr vorhandenes Konzept umgesetzt werden können, vielleicht auch, da die Kosten für Veränderungen, die sich anschließen würden, zu hoch wären. Und so gibt es beständig neue Ideen: Es gibt Flügel mit Carbon-Resonanzböden, es gibt solche mit Glasresonanzböden, es gibt Flügel mit konkaven Klaviaturen, solche mit grade laufenden Saiten (wie in früheren Zeiten) und vieles mehr.

  Doch wenn man einmal in ein gutes Klaviermuseum geht und sich dort umschaut, stellt man fest, dass es immer schon in der Klaviergeschichte so war, dass es viele Erfindungen gab, die absolut ausgereift waren – und die ja letztendlich dazu führten, dass wir heute ein solch ausgereiftes Instrument vor uns haben. Da sind die Kreuzbesaitung, die gusseiserne Platte im Instrument ebenso zu nennen, wie die Doppelrepetitionsmechanik und vieles mehr.

  Doch dann gibt es diese Exoten unter diesen alten Instrumenten. Da gibt es einen Doppelflügel von Pleyel, der mit zwei Klaviaturen und einem ausgereiften Innenleben es einem Duo ermöglicht, am selben Instrument auf zwei Klaviaturen zu spielen. Da gibt es Ideen zur Verbesserung (oder auch zur Vereinfachung des Spiels) der Klaviatur: Seien es konkave, oder solche die Vierteltöne wie die Jankó-Klaviatur. Das Besondere an all diesen Vorhaben: Es sind hervorragend gearbeitete Instrumente, die bestens funktionieren. Dass sich nicht alle Ideen durchgesetzt haben, versteht man teilweise, wenn man bedenkt, dass diese Instrumente auch von einem an einem üblichen Instrument ausgebildeten Klavierspieler funktionieren müssen. Und das ist nicht immer der Fall.

  Dennoch sollten wir manches Mal stärker auf die Vergangenheit schauen, ebenso wie auf die heute entwickelten Ideen, die der Klavier- und Flügelbau bietet. Denn man kann dort auch Lösungen für Probleme finden, mit denen alle – Klavierspieler und Klaviertechniker – jeden Tag umzugehen haben, da keine der großen Firmen es sich vorgenommen hat, diese Ideen in ihre Instrumente zu integrieren. Lernen kann man von vielen Lösungen in jedem Fall.

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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• 29.09.2021

  Gebrauchtes Klavier mit Stummschaltung anstelle Digital-Piano

  Es hat sich mittlerweile herumgesprochen, dass Digital-Pianos im Handel recht rar geworden sind. Dies hat unterschiedliche Gründe, vor allem aber ist die Pandemie schuld und dass der Lieferverkehr aus Asien recht langsam vonstattengeht, von dort, wo die meisten Digital-Pianos hergestellt werden.

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  Liebe Klavierenthusiastinnen und -enthusiasten,
  
  es hat sich mittlerweile herumgesprochen, dass Digital-Pianos im Handel recht rar geworden sind. Dies hat unterschiedliche Gründe, vor allem aber ist die Pandemie schuld und dass der Lieferverkehr aus Asien recht langsam vonstattengeht, von dort, wo die meisten Digital-Pianos hergestellt werden. Dennoch sind die Mengen an Digital-Pianos, die im vergangenen Jahr verkauft oder zumindest bestellt wurden, beachtlich.

  Dabei scheint es immer noch so, dass viele Menschen sich nur nach dem Preis orientieren, also sparen wollen, wenn es um die Anschaffung von einem „Klavier“ im weitesten Sinne geht. Das ist schön, dass so viele Menschen sich während der Lockdown-Zeiten in Deutschland daran erinnert haben, dass das Klavierspiel etwas ist, was einem viel Freude bereitet, auch wenn man alleine ist.

  Doch ist es wirklich so, dass man viel Geld spart, wenn man sich ein neues Digital-Piano anschafft?

  Denn wenn es ein gutes Instrument ist, sind auch diese rein digitalen Vertreter der Klaviere nicht ganz preiswert. Und irgendwann kommt doch bei jedem, der sich länger mit diesem Instrument beschäftigt, der Wunsch auf, sich ein akustisches Klavier zu kaufen. Wenn man dann das Digital-Piano gebraucht verkauft, macht man selbstredend Verluste. Ein neues akustisches Klavier kostet dann natürlich auch noch einmal ein bestimmtes Sümmchen. Dabei gibt es doch die gute Alternative: Ein akustisches Klavier mit eingebautem Digital-Piano, mit einer sogenannten Stummschaltung. Und diese Instrumente gibt es auch schon lange als gebrauchte Instrumente.

  Aber viele Käufer schrecken davor zurück, sich direkt zu entscheiden, sich sofort ein richtiges Klavier mit Digital-Piano-Funktion anzuschaffen. Warum ist dies so? Nun, einige haben anscheinend Angst vor einem gebrauchten Instrument mit Elektronik. Denn natürlich muss auch diese eingestellt und gewartet werden, da auch bei den akustischen Instrumenten mit Stummschaltung immer noch mechanische Einstellungen nötig sind, damit alles gut funktioniert. Oder man denkt fälschlicherweise immer noch, dass ein Digital-Piano weniger Platz einnimmt als ein akustisches Klavier, was nur der Optik geschuldet ist, also rein psychologisch zu begründen ist.

  Man muss einmal in den Bereich der gebrauchten Instrumente von guten Händlern schauen, dann findet man gut durchgesehene Hybrid-Instrumente, also akustische mit Stummschaltung zu Preisen, die attraktiv sind. Oftmals bekommt man auch noch Garantie darauf.

  Somit hat man beides: Ein akustisches Klavier und ein Digital-Piano in einem – mit allen Vorteilen. Wenn man dann doch das Instrument wieder veräußern will, kann man dies fast ohne Verluste bewerkstelligen. Es gibt also kaum einen Grund, auf ein Digital-Piano aufgrund von derzeitigen Lieferproblemen ein halbes Jahr zu warten, wenn es „um die Ecke“ bessere Instrumente mit allen Vorteilen für ein wenig mehr im Preis gibt.

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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• 02.08.2021

  Der falsche Wunsch nach dem Besten

  Warum stecken Automobilkonzerne so viel Geld in die Formel 1, warum investieren Sportfirmen viel Geld, damit Fußballstars ihre Schuhe tragen? Nun, der Gewinn ist, dass die sogenannten Fans dann genau dies auf sich reflektieren und dieselbe Marke wie ein bestimmter Fahrer oder Fußballspieler besitzen möchte. Der Faktor Marketing ist einer der wichtigsten in diesem Bereich. Wie ist das bei Flügeln und Klavieren?

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  Liebe Klavierliebhaberinnen und -liebhaber,
  
  warum stecken Automobilkonzerne so viel Geld in die Formel 1, warum investieren Sportfirmen viel Geld, damit Fußballstars ihre Schuhe tragen? Nun, der Gewinn ist, dass die sogenannten Fans dann genau dies auf sich reflektieren und dieselbe Marke wie ein bestimmter Fahrer oder Fußballspieler besitzen möchte. Der Faktor Marketing ist einer der wichtigsten in diesem Bereich. Wie ist das bei Flügeln und Klavieren?

  Nun, auch da ist der Faktor ähnlich: Die Bühnen der Konzertsäle sind die Formel-1-Rennen der Klavierbaufirmen. Denn wenn dort ein bestimmtes Instrument von einem bestimmten Pianisten gespielt wird, gräbt sich dieser Eindruck in das Gedächtnis der Zuhörer, der sich dann vielleicht auch wünscht solch ein Instrument zu besitzen – oder zumindest eines derselben Marke (einen Formel-1-Rennwagen kann man ja auch nicht kaufen …).

  Was ist aber der eigentliche Grund dieses Interesses an einem Instrument, das man in einem grandiosen Moment auf der Bühne erlebt hat? Nun, man will einfach das Beste für sein eigenes Spiel. Und wenn man sich nicht das Beste leisten kann, dann muss es eben ein Instrument dieses Klavierbauunternehmen sein, das man sich anschafft, um wenigstens einen Abglanz des Pianisten und dessen Fähigkeit den Klang auf den guten Konzertflügel zu gestalten, zu erhaschen.

  Doch ist es das, was man wirklich will? Will man nicht vielmehr offen bleiben für seine ganz eigenen Ideen und Klangvorstellungen? Denn nur mit diesem Denken findet man „sein“ Instrument.
  Natürlich sind die Konzertflügel der Klavierhersteller grandiose Instrumente. Und da gibt es auch kein wirklich besseres oder schlechteres, denn die Grundlagen der großen Konzertflügel sind bei allen Herstellern hervorragend, da kommt es dann nur noch auf den guten Techniker an, der aus dieser Grundlage etwas Außergewöhnliches macht.

  Kaum ein Privatier hat den Platz oder den entsprechend großen Raum, um einen Konzertflügel in sein eigenes Heim zu stellen. Das macht auch gar keinen Sinn, mögen diese Instrumente auch noch so grandios klingen und gebaut sein. Aber sie sind nun einmal für einen Konzertsaal gebaut, für einen großen Raum. Das Beste ist also nur gut, wenn man auch die entsprechenden Rahmenbedingungen schafft oder hat.

  So sollte man sich frei machen von dem Denken, dass es unbedingt ein Instrument der Marke sein muss, die ein bestimmter Pianist in einem besonderen Konzert auf der Bühne gespielt hat. Denn zum einen sind alle diese Konzertinstrumente handgearbeitet und immens unterschiedlich in ihrer Spielart und ihrem Klang. So würde man ohnehin nicht denselben klanglichen Effekt haben, würde man sich „nur“ ein entsprechendes Instrument suchen.

  Warum ich das alles schreibe? Oftmals denken viele private Klavierspieler, dass sie eigentlich einen Steinway-Flügel haben wollen, da diese oftmals auf den Bühnen stehen. Doch wenn sie sich dann an einen solchen Flügel setzen, passt es oftmals nicht mit dem eigenen Spiel oder der eigenen Idee einer Klangentfaltung zusammen. Man sollte sich befreien von dem Wunsch nach dem Besten, das man von der Bühne auf sich reflektiert. Man sollte das für sich beste Instrument finden. Das kann dann auch eines einer vielleicht weniger bekannten Marke sein. Wenn man es ausprobiert wird man es spüren. Machen Sie sich also frei von Markendenken, denn das führt letztendlich oftmals in die Irre.

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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